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Liens vers des sites web en rapport avec l’article de  Kali Argyriadis Vivre et se penser (ou non) en réseau transnational. Les interprètes et promoteurs du répertoire «afro-cubain» dans le Veracruz

À Cuba, avec l’avènement de la révolution en 1959, ont été créées plusieurs institutions de préservation et de diffusion de « folklore cubain ». D’abord, la compagnie de Danse contemporaine de Cuba, dont un pan du répertoire s’inspire du répertoire afro-cubain http://www.dccuba.com/), et dont a fait partie Cristóbal Guerra. Puis en 1960 le Centre d’études du folklore du théâtre national de Cuba, divisé ensuite, en 1961, entre l’Institut d’ethnologie et de folklore et l’Ensemble folklorique national de Cuba (voir les extraits du documentaire Historia de un ballet, 1962 : https://www.youtube.com/watch?v=_Qe4Ly3gV9k  et https://www.youtube.com/watch?v=ZG92_UxYEbI&feature=relmfu ).

Ces compagnies ont réalisé des tournées dans plus de 60 pays. Le répertoire « cubain de racines africaines », soigneusement codifié les ethnologues et ethnomusicologues cubains (voir pour le style « congo » http://www.francetudiant.com/videos/?v=Zjk152pvPJ8 et pour les danses d’orichas https://www.youtube.com/watch?v=m8LwkOfjIAE insérer aussi photos 1 et 2) est peu à peu entré dans la liste des matières enseignées à l’Institut supérieur d’art et dans les Écoles d’art du pays. Ces institutions proposent de nos jours des spectacles, mais aussi des cours et des ateliers pour les étrangers. Elles ont inspiré à leur tour la plupart des compagnies afro-cubaines de l’île, comme par exemple le groupe Raíces profundas dont plusieurs anciens membres donnent ou ont donné des cours au Mexiqueet dans le reste du monde

https://www.youtube.com/watch?v=CBEsg2mK3ko

https://www.youtube.com/watch?v=Ox0GbZU46ZM

Les artistes qui ont contribué à leurs créations sont aussi des pratiquants des religions « afro-cubaines ». En effet, l’interprétation des danses d’orichas et des rythmes joués sur les tambours batá requiert une initiation pour pouvoir être réalisée dans un contexte rituel (insérer photos 3 et 4). Ils considèrent leur implication esthétique exigeante comme un engagement, une manière de démontrer à la fois la valeur de leur croyance et celle de leur cubanité. Leur façon d’enseigner le répertoire « afro-cubain » est profondément marquée par cette relation étroite entre pratique artistique, pratique religieuse, pratique culturelle et pratique identitaire. C’est le cas de Tino Galán, instructeur d’art du Ministère de la culture cubain, invité à Xalapa au Mexique en 2002, et qui s’y est installé depuis, alternant cours, participation à divers orchestres, rituels de santería et de palo-monte au Mexique et retours à Cuba pour initier certains de ses élèves de México ou originaires d’autres pays du continent américain (https://www.youtube.com/watch?v=WYLnQwPy6ME, tambor en l’honneur de l’oricha Changó, México D.F., 2010 ;  https://www.youtube.com/watch?v=5gB2Hglr8Ss, concert avec un groupe de Latin Jazz de Xalapa, 2011). C’est aussi le cas de Cristóbal Guerra, qui a des parents rituels dans toute l’Amérique ainsi qu’en Europe (https://www.youtube.com/watch?v=31joNTDOORI, rumba pour la « présentation à Añá » d’un filleul de son parrain).

Sur la polémique autour du « tourisme religieux » à Cuba, on peut aussi consulter http://ateliers.revues.org/672

Dans le milieu des années 80 au Mexique, et en particulier à Xalapa, la capitale de l’Etat de Veracruz, quelques étudiants en musique et sciences humaines, intéressés par les tambours batá et se sentant des affinités politiques avec le gouvernement révolutionnaire, ont fait venir dans ce cadre d’échanges officiels des professeurs américains, puis cubains de renom par l’intermédiaire de la Faculté d’Art de la Universidad Veracruzana, formant ainsi, selon leurs propres dires, « comme un réseau de promotion culturelle de Cuba au Mexique ». Parmi eux Javier Cabrera, qui retrace son parcours et expose ses activités et ses engagements passés et contemporains sur les sites suivants : http://javier-cabrera.blogspot.fr/

https://www.facebook.com/javier.cabrerajasso ; ou encore sa collaboratrice Estela Lucio, directrice de la troupe Veracruz Afromestizo, de forte inspiration cubaine (voir les extraits du spectacle de 2006 à Coatepec, Veracruz, https://www.youtube.com/watch?v=dZsmhC0du70 et https://www.youtube.com/watch?v=irqjDuv6M9k&feature=relmfu). Les élèves de ces derniers ont créé également plusieurs compagnies, s’orientant peu à peu vers une inspiration moins cubaine et plus africaine, comme ici à Xalapa le groupe Bakán, dans une création récente d’inspiration guinéenne : http://video.google.com/videoplay?docid=-273530550480108555

Aujourd’hui l’offre de cours est très abondante à Xalapa, aussi bien en danse africaine :

https://www.youtube.com/watch?v=NcKHxGPKyFs

https://www.youtube.com/watch?v=1VXTsvyclto

qu’en danse afro-cubaine :

https://www.youtube.com/watch?v=F5JbgOvGvEY

Contrairement à bon nombre d’élèves étrangers de professeurs cubains, les percussionnistes et les danseurs de Xalapa ont une implication exclusivement esthétique, culturelle ou philosophico-spirituelle. Ils ne sont pas passés par les cérémonies d’initiation requises pour jouer des batá dans un contexte rituel. Ils développent aussi des activités et des événements liés à la musique indigène ou « pré-hispanique » et au son jarocho. Engagés dans la lutte pour la reconnaissance des apports culturels africains au Mexique, ils cherchent, à travers leurs œuvres, à créer un répertoire « afro-mexicain » propre, en partant de l’idée que ce répertoire a été perdu ou/et qu’il faut le recréer afin de prouver magistralement qu’il a bel et bien existé, quitte à utiliser pour cela des éléments du répertoire « afro-cubain ». Insérer photos 5 et 6. Javier Cabrera a ainsi participé à un spectacle de renommée internationale, Jarocho, (http://espectaculojarocho.com/) dont la partie qui évoque les racines africaines de l’Etat de Veracruz, « Raíces », reprend une chorégraphie classique du répertoire afro-cubain :

https://www.youtube.com/watch?v=a9GSPmIZpco

En « fin de ligne de ce « réseau de promoteurs du répertoire afro au Mexique », on trouve un petit cercle de percussionnistes du Port de Veracruz. Anciennement « porte d’entrée du monde au Mexique », et notamment de la musique et des danses cubaines, à cause des liens étroits qui unissaient les deux villes jusque dans les années 40, Veracruz est aujourd’hui un port commercial de transit et un lieu de villégiature pour touristes nationaux, où la principale attraction est l’offre extrêmement abondante de bars et discothèques bon marchés, assortie d’une mise en scène de la cubanité de la ville dans le centre historique où se produisent des groupes de son montuno, comme Juventud Sonera (https://www.youtube.com/watch?v=oqjQyJmbXIE&feature=related) et des amateurs de danzón (https://www.youtube.com/watch?v=OVFL18YLyI0&feature=related).

Issus de milieux très humbles, cumulant les emplois pour survivre, les musiciens qui s’y produisent sont payés chichement, à la pièce, et n’ont reçus pour la plupart qu’une formation sur le tas. On peut affirmer que paradoxalement, et alors que Veracruz vit d’une réputation de ville constamment en fête, les musiciens et surtout les danseurs sont au bas de l’échelle sociale, juste au-dessus des prostitué(e)s et des marginaux de toutes sortes. Insérer photos 7 et 8.

Malgré ce contexte peu engageant, quelques musiciens et danseurs, comme les frères Norberto Méndez  (ici à Cuba en 2007, aux congas avec son groupe Efelesón https://www.youtube.com/watch?v=XoCdwKgS7R0 ) et Manuel Méndez (ici à Veracruz en 2010, aux congas avec le groupe « afro-pop » Kábulas

https://www.youtube.com/watch?v=proHEkPs26k&feature=related ; https://www.youtube.com/watch?v=vxNpnGFrF9Y&feature=related), se sont pris de passion pour le répertoire « afro-cubain », ont cherché par différents moyens à le faire leur. Sporadiquement, à l’occasion de stages ou de festivals, ils ont été en contact avec les professeurs cubains venus au Mexique. Ils connaissent par ailleurs le réseau de Xalapa, mais sont liés à ce dernier essentiellement à travers des relations conflictuelles, où les rapports de pouvoir sont totalement à leur désavantage. D’autres initiatives commencent à voir le jour autour des tambours et danses de Guinée, portées par la danseuse Luz del Carmen Zepeda (https://www.youtube.com/watch?v=9Y0rFdldAB4

https://www.facebook.com/LujdeVeracruj

Liens

Liens en rapport avec l’article de Julien Mallet : De Tuléar à la France : Damily musicien de tsapiky

Histoire de vies, histoire d’une vie, Damily, musicien de tsapiky, troubadour des temps modernes
article de Julien Mallet sur le parcours du musicien Damily avant son départ pour la France
http://ethnomusicologie.revues.org/721

Article de Julien Mallet sur le tsapiky, « Asio Elany ! », Le tsapiky, une « jeune musique» qui fait danser les ancêtres
http://ethnomusicologie.revues.org/1266

Site de Damily
http://www.damily.net/

Myspace de Damily
http://www.myspace.com/damilytsapiky

Label Hélico
http://www.helicomusic.com/artiste.php?id_a=1
https://www.dailymotion.com/Helicomusic#video=xpb0qe

Womex : The World Music Expo
http://www.womex.com/

Le VIP
http://vip.les-escales.com/

La bellevilloise
http://www.labellevilloise.com/

Site du Paléo festival de Nyon
http://yeah.paleo.ch/fr/artist/damily

Vidéos

Vidéos en rapport avec l’article de Julien Mallet : De Tuléar à la France : Damily musicien de tsapiky

Extrait vidéo du concert au vip (captation J. Mallet)

Damily Tsapiky from Tulear Madagascar
Video live au VIP de Saint Nazaire monté avec des images de Madagascar (DR).

Damily Tsapiky from Tulear Madagascar par Helicomusic

DAMILY “tsy misy nitoly”
Damily en concert au festival convivencia. 29 Juillet 2008, Marseillan

DAMILY “tsy misy nitoly” par Helicomusic

Damily au Festival Tipiment 2008

Damily au Festival Tipiment 2008 par Helicomusic

Des vies en musiques, table des matières

Remerciements………………………………………………………………………………………………….5
Liste des auteurs………………………………………………………………………………………………..7
Préface……………………………………………………………………………………………………………..9
Introduction…………………………………………………………………………………………………….15

CHAPITRE 1
LE PARCOURS COMME DEMARCHE………………………………………………………………..19
Un outil méthodologique ……………………………………………………………………………………19
Le parcours comme construction…………………………………………………………………………24
Un abord sensible………………………………………………………………………………………………24
La production du parcours………………………………………………………………………………….28

CHAPITRE 2
SEPT PARCOURS SINGULIERS

« Olivier Araste : ancêtres, mémoire et carrière
dans le maloya réunionnais », par Guillaume Samson……………………………………………35

« De Tuléar à la France : Damily musicien de tsapiky »,
par Julien Mallet………………………………………………………………………………………………..65

« Lori, Linda, Andrea… Cheminements d’amateurs de
musique franco-louisianaise », par Sara Le Menestrel……………………………………………93

Vivre et se penser (ou non) en réseau transnational.
Les interprètes et promoteurs du répertoire afro-cubain
dans le Veracruz, par Kali Argyriadis…………………………………………………………………. 123

Ahmad Wahdan : un maître dans l’agitation du Caire,
par Nicolas Puig ……………………………………………………………………………………………… 153

« Du milonguero au professeur : l’invention d’un métier »,
par Christophe Apprill……………………………………………………………………………………… 177

Julien. Un bassiste sur les routes, par Gabriel Segré…………………………………………… 205

CHAPITRE 3
DES SINGULIERS AU PLURIEL……………………………………………………………………… 237
Circulations …………………………………………………………………………………………………… 237
Moteurs de la circulation…………………………………………………………………………………. 238
Rencontres …………………………………………………………………………………………………….. 238
Lieux décisifs…………………………………………………………………………………………………… 241
D’un contexte à l’autre……………………………………………………………………………………… 243
Circulation des savoirs……………………………………………………………………………………… 245
Changements de statut et catégorisations…………………………………………………………… 247
Mobilité sociale et reconnaissance…………………………………………………………………….. 248
Pluralité et labilité des statuts …………………………………………………………………………… 252
Des catégorisations problématiques ………………………………………………………………….. 252
Valorisation, reconnaissance : des expériences multiples…………………………………….. 255
Projets de vie : imaginaire et représentation de soi……………………………………………… 258
Du « métissage » aux ajustements …………………………………………………………………….. 262
Un paradigme en question………………………………………………………………………………… 263
Le paradigme à l’épreuve du terrain…………………………………………………………………… 267
Repartir des ajustements individuels ………………………………………………………………… 273
Conclusion………………………………………………………………………………………………………. 281
Bibliographie ………………………………………………………………………………………………….. 285
Index………………………………………………………………………………………………………………. 291
Table des cartes et des schémas…………………………………………………………………………. 309
Table des illustrations………………………………………………………………………………………. 311

Des vies en musiques, présentation

DES VIES EN MUSIQUEDES VIES EN MUSIQUE
Parcours d’artistes, mobilités, transformations
Coordonné par Sara Le Menestrel
Christophe Apprill, Kali Argyriadis, Sara Le Menestrel, Julien Mallet, Nicolas Puig, Guillaume Samson et Gabriel Segré
Préface de Jean-Luc Bonniol

• Comment circulent les musiques et les danses dans le monde contemporain ? Quels sont les éléments déclencheurs de la mobilité géographique des artistes ? En quoi est-elle liée à leur mobilité sociale et modifie-t-elle leur statut ? Quelle est la portée de ces déplacements sur les musiques elles-mêmes et leur signification, et quels ajustements provoquent ces changements de contextes ?
À partir des parcours de sept musiciens et danseurs issus des Amériques, de Égypte, des îles de l’Océan indien et de la France, cet ouvrage écrit à plusieurs mains dégage des logiques communes de circulations et de transformation dont les artistes que les auteurs ont accompagnés plusieurs années durant sont à la fois le témoin et la personnification. Par le prisme de la musique et de la danse, il apporte un éclairage novateur sur les processus liés à la mondialisation.

• ISBN 978 2 7056 8276 7
• éditions Hermann, lien vers l’éditeur : http://www.editions-hermann.fr/
• 29 euros
• 17×24 cm
• mai 2012
• 314 pages

>> télécharger la couverture et la 4e de couverture du livre (pdf)

Liens

Liens en rapport avec l’article de Sara Le Menestrel : Lori, Linda, Andrea… Cheminements d’amateurs de musique franco-louisianaise

The Whirlybird
http://thewhirlybird.com/The_Whirlybird.html

Site A Transplant’s Guide to Acadiana
http://www.sfbayou.com/

Tom’s Fiddle & Bow (repair shop and jam)
http://tomsfiddleandbow.com/

Ashokan, Southern Week (music camp)
http://www.ashokan.org/ashokan/campsw.shtml

Blue Moon Saloon
http://www.bluemoonpresents.com/

Lache Pas, sites (band with Andrea, Linda and Madeline)
https://www.facebook.com/pages/L%C3%A2che-Pas/283654738198
http://www.reverbnation.com/lachepas

Augusta, Cajun & Creole Week (music camp)
http://augustaheritagecenter.org/cajuncreole/

Blackpot Festival
http://blackpotfestival.com

Dewey Balfa Cajun and Creole Week (or Balfa camp)
http://www.lafolkroots.org/dewey-balfa-cajun-and-creole-h/

De Tuléar à la France : Damily musicien de tsapiky par Julien Mallet

Figure emblématique du tsapiky de Tuléar (Madagascar), le guitariste Damily est l’un des principaux acteurs d’une musique fortement ancrée dans les pratiques locales mais qui a depuis peu étendu son cercle régional, à l’échelle nationale et internationale.  En traversant les frontières; de Madagascar à la France, d’un univers tuléarois liant cérémonies villageoises, cassettes et bals-poussières aux scènes occidentales et au monde des “musiques du monde”, Damily est au cœur des reconfigurations d’un genre musical qu’il a contribué à forger, dont il est porteur et dont il devient, en quelque sorte, “ambassadeur”. Son parcours permet de saisir des problématiques et enjeux clés de la mondialisation, de la migration, des  relations inter-culturelles et des processus identitaires.

Julien. Un bassiste sur les routes par Gabriel Segré

Julien s’initie à la basse en jouant avec quelques amis. Quittant ce premier groupe pour un autre, il passe du loisir à un engagement exclusif. Il apprend le métier et parcourt bientôt les villes et les scènes. Il découvre alors l’existence du musicien sur les routes, souvent précaire, routinière et difficile, bien éloignée de l’image ré-enchantée de la bohème artiste. Puis, il change à nouveau de groupe, multiplie aventures et projets musicaux et expérimente d’autres conditions de jeu, bien plus favorables, et d’autres types de relations, moins subies, avec différents acteurs du monde du rock. Son parcours, à la fois riche, complexe, représentatif mais aussi marginal, conduit à éclairer des passages, mobilités et circulations, ainsi qu’une variété de profils d’activités, de formes de participation à la scène musicale, de conditions d’exercice du métier de musicien.

Liens

Liens vers des sites web en rapport avec l’article de  Gabriel Segré Julien. Un bassiste sur les routes

Lien Youtube : Oneyed Jack – Ma seule joie
https://www.youtube.com/watch?v=YsAO59v2DJg

Lien Youtube : Le Pouvoir by Oneyed Jack
https://www.youtube.com/watch?v=oZXokpU1lds

Lien Dailymotion : Oneyed Jack – Le choléra (1998)
https://www.dailymotion.com/video/x3go7a_oneyed-jack-le-cholera-1998_music

Julien Reymond et Oneyed Jack (Sriracha Tour Posse II)
http://frenchmetalfamilia.free.fr/live_reports/Sriracha_Tour2.htm

Oneyed Jack on My Space
http://www.myspace.com/oneyedjack

Lien Metalorige Oneyed Jack
http://www.metalorgie.com/groupe/Oneyed-Jack

Lien Nawak Posse (Oneyed Jack)
http://nawakposse.free.fr/french/oneyed.html

Lien Spirit of metal : Oneyed Jack
http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-Oneyed_Jack-l-fr.html

Lien No One Is Innocent Site officiel
http://www.nooneisinnocent.net/

Lien you tube : revolution. com – No one is innocent

Lien you tube : No One Is Innocent Clip Gazoline
https://www.youtube.com/watch?v=afzZrA4CzZw&feature=related

Lien you tube : No One Is Innocent La peur
https://www.youtube.com/watch?v=HQQvs070cPc&feature=related

Lien site Pidz No One Is Innocent – Us Festival
http://www.pidz.com/visites/usfestival.html

MC Solaar My Space
http://www.myspace.com/laarso

Liens

Liens vers des sites web en rapport avec l’article de Christophe Apprill Du milonguero au « professeur » : l’invention d’un métier

Site web compagnie C. Berbessou
http://quatzarts.free.fr/htm/st_base.htm

Tango argentino

http://www.festival-automne.com/claudio-segovia-spectacle695.html

Tango de soie
http://www.tangodesoie.net/WEB/association/son-histoire-ses-racines.html

Diffusion contemporaine du tango argentin en France
http://www.bibliomonde.com/livre/tango-argentin-france-le-3259.html

Danses de couple
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=20523

Scène nationale des Gémeaux
http://www.lesgemeaux.com/

Compagnie Quat’Zart
http://quatzarts.free.fr/htm/st_base.htm

Fleur de cactus
http://www.theatredelaville-paris.com/Publish/media/434/brochThVille01-02.pdf

Maison de la danse de Lyon
http://www.maisondeladanse.com/la_programmation/

Thèse Christophe Apprill
http://centre-norbert-elias.ehess.fr/document.php?id=143

Site de Christophe Apprill
http://www.christopheapprill.fr/

Olivier Araste : ancêtres, mémoire et carrière dans le maloya réunionnais par Guillaume Samson

Olivier Araste est un musicien réputé de maloya réunionnais. Animateur central d’un des courants du genre qui se veut proche du culte des ancêtres et qui participe activement à une forme de « renouveau malgache » à La Réunion, il a construit sa réputation et une partie de la légitimité de son groupe en faisant valoir, à travers sa musique, ses textes et sa présence scénique, la relation rituelle qu’il entretient avec ses ancêtres malgaches. L’analyse de l’itinéraire culturel et musical d’Olivier permet tout d’abord de situer ses créations dans le cadre d’une gestion familiale de la cohabitation des ascendances culturelles et religieuses « malgache » et « hindoue ». Succès artistique, réussite professionnelle, reconnaissance institutionnelle, prestige culturel et destinée familiale sont ainsi appréhendées dans leur interdépendance et à la lumière d’un ensemble de valeurs où l’ancestralité tient une place essentielle. Des sèrvis kabaré (cultes aux ancêtres) aux scènes internationales de la World Music, le parcours d’Olivier témoigne au final d’enjeux contemporains du maloya réunionnais où se négocient aspirations culturelles, enjeux patrimoniaux et politiques, et inscription dans les industries culturelles.

Guillaume Samson