Les danses du monde et les danses traditionnelles ne disposent pas d’un cadre
législatif qui réglemente leur enseignement. Pourtant, ces danses sont massivement
pratiquées en France dans un espace social qui mêle tradition, revivalisme et créativité.
Dans quels cadres se déroulent les cours ? Quels sont les profils des professeurs ?
Comment appréhendent-ils la question des risques liés à la pratique chorégraphique ?
Comment se positionnent-ils par rapport à l’idée d’une réglementation de leur danse ?
Table des matières – Bon de commande
Archives de catégorie : Activités de Musmond
Séminaire “De la création à la réception musicale : production de sens et recompositions”, 2013-2014
http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2013/ue/245/
Ce séminaire propose d’explorer la notion de créativité musicale et chorégraphique en tenant compte de toutes les étapes inhérentes au processus créatif, depuis la composition jusqu’à la réception et à la diffusion d’une œuvre ou d’un événement, dans un contexte mondialisé de circulations des pièces et des répertoires.
Au sens propre et de façon évidente, la composition renvoie à la création culturelle. Mais elle peut aussi, dans un sens métaphorique, être appréhendée sous l’angle des agencements ou des « façons d’assembler » : des sons, des gestes, des matériaux qui peuvent, le cas échéant, rendre visible les indexations à des univers culturels disjoints et hétérogènes. On pourra également envisager la « composition » (et le fait de « composer avec ») comme une transaction complexe, qui se jouerait entre un ou plusieurs « créateurs » et leur public, partie prenante de la performance et donc de la création. On se demandera si l’appropriation des moyens technologiques actuels permet le passage d’une réception active (structure pyramidale ?) à une réception générant des formes inédites de composition et de diffusion (configuration horizontale ?), au travers de la production de sens, de produits, d’œuvres et de pratiques.
Il s’agira ainsi d’analyser le processus créatif en tenant compte à la fois des dynamiques d’innovation et de créativité individuelles, des contraintes liées aux objets eux-mêmes et aux contextes, et des dynamiques de réception. Cette démarche s’inscrira dans une volonté de dépassement des paradigmes du métissage et de la création pour comprendre et décrire les mécanismes de transformations, de création, d’adaptation et d’ajustements (ces termes n’étant pas limitatifs), en partant du terrain et en réintroduisant l’individu dans l’analyse des interactions musicales et chorégraphiques.
Calendrier :
12 novembre (attention changement de salle et d’horaire : salle 2, 105 bd Raspail 75006 Paris de 11 h à 14 h) : “Composer avec : contextes, situations”
17 décembre : ” Composer avec : Bricolage et syncrétisme
21 janvier : “Les états de la performance : Formes d’interactions, médiateurs”
4 février : “Les états de la performance :Transe et conscience altérée”
18 mars : “Diffusion : Construction de la postérité”
Attention changement de date 8 avril : “Diffusion : Circulations des interprètes et des répertoires
20 mai : “Réception: La réception comme processus de création
3 juin : “Réception: Censure et création”
Compte-rendu du séminaire Vivre et pratiquer la recherche en anthropologie de la musique et de la danse, 2012-2013
Ce séminaire collectif portait sur le métier de chercheur tel qu’il se vit au quotidien dans le champ des études sur la musique. Il s’agissait d’aborder notre travail dans sa dimension artisanale. Si les questions méthodologiques et la relation d’enquête ont été partie intégrante de ce séminaire, il a intégré des thématiques plus larges en déroulant chacune des étapes de nos parcours : les raisons qui nous amènent à choisir un sujet (personnelles, institutionnelles, statutaires, disciplinaires…), la légitimité des sujets choisis, l’enquête (le travail de préparation, nos expériences d’observation et d’entretien, les impasses rencontrées, les faux pas, les erreurs commises), l’engagement, la spécificité de certaines spécialités (comme l’ethnomusicologie), les stratégies de publication. Tous les éléments qui ont façonné notre pratique et guidé nos parcours ont ainsi été abordés, dans une perspective d’objectivation et de dévoilement.
séance 1 : Légitimité des objets
Cette séance a abordé la question de la hiérarchie entre les objets. Alors que certains objets occupent une place centrale dans les enjeux de société contemporains, ils peinent à obtenir une légitimité. Dans le cas des danses sociales, cette résistance provient d’une hiérarchisation des objets opérée par la communauté des chercheurs elle-même. L’exemple de la danse permet d’avancer l’hypothèse selon laquelle elle serait un objet peu légitime en tant qu’univers féminin, bien souvent déserté par le pouvoir.
séance 2 : Construction de l’objet, choix des terrains et motivations personnelles
La construction de l’objet renvoie à deux approches distinctes. La sociologie du fait social et l’approche hypothético-déductive (de l’hypothèse à l’observation), et l’approche inductive (du terrain au concept). La première défend l’idée de la nécessaire rupture selon laquelle le bon objet est un objet construit. A l’autre pôle, la démarche inductive, qui souvent caractérise l’ethnologie, promeut l’étude de cas, le travail de terrain et affirme la possibilité de valider du sens à partir des données (cf interactionnisme, ethnométhodologie, Grounded Theory). La pratique montre que les chercheurs procèdent bien souvent par va et vient entre induction et déduction, dans une oscillation permanente entre terrain et théorie.
Séance 3 : Techniques d’observation
Longtemps, l’ethnographie était synonyme d’immersion longue. Malgré ce postulat, les ethnologues ne vivent souvent pas avec les gens sur le long terme. Si la méthode de la participation observante est extrêmement enrichissante, elle doit être accompagnée d’une réflexion nécessairement distanciée. Le présupposé monographique a été remis en question par James Clifford, qui a introduit la notion d’anthropologie itinérante ou « translocale ». La notion de terrain « multi-situé » (Marcus) est particulièrement appropriée pour un objet qui se construit de façon transnationale. Mais elle ne résout pas, à l’échelle d’un seul chercheur, le problème de la description, à densité égale, de tous les groupes sociaux et contextes pratiqués au sein d’un même champ social transnational. Le terrain transnational montre la nécessité d’un travail transdisciplinaire incluant la pratique de l’ethnographie collaborative.
Séance 4 : Posture et statut du chercheur
Loin d’être neutre, stable, ou claire pour l’enquêté, la relation d’enquête est avant tout incongrue. La posture d’enquête réflexive amène à inclure dans l’analyse le contexte de production de la recherche. Certains ont opté pour un relativisme radical qui rend la comparaison et les généralisations anthropologiques impossibles. Mais c’est en donnant au lecteur les moyens d’évaluer la partialité de l’entreprise ethnographique que l’on contribue à la connaissance des sociétés humaines. La légitimité et le sens de notre démarche repose sur une posture faite d’implication et de distanciation et de mise à distance du soi. Le chercheur peut également tirer parti de la modification qu’implique sa presence (Devereux, Althabe). La multiplicité des identités du chercheur, assignées ou revendiquées, fait apparaitre la question du statut de l’ethnologue sous la forme d’un continuum, sur lequel le chercheur se positionne différemment selon les situations.
Séance 5 : Implication du chercheur par rapport à son objet
Cette séance a abordé la question de l’inscription de la recherche dans des contextes d’action culturelle et institutionnelle. Il a été question de la façon dont des acteurs culturels et des institutions investissent la recherche, avec des attentes particulières, soit en commandant des travaux, soit en réutilisant des travaux préexistants, soit en sollicitant des chercheurs pour des interventions publiques. Le chercheur est alors inscrit dans un processus collectif à plusieurs dimensions (politiques, artistiques, religieuses…) qu’il alimente de façon plus ou moins assumée et contrôlée. L’ensemble de cette présentation a été illustrée par une réflexion sur la notion d’engagement dans le contexte du Pôle régional des musiques actuelles de La Réunion où l’intervenant exerce la fonction de chargé de mission.
Séance 6 : Engagement et relations humaines
Cette séance a abordé les degrés de relation avec les enquêtés et la nécessité de composer avec eux dans la façon dont nous restituons notre travail de terrain. L’exemple étudié était celui d’une relation longue et amicale tissée entre un musicien malgache de tsapiky et un ethnomusicologue, confronté à sa propre incorporation dans les affres du parcours individuel du musicien installé en France.
Séance 7 : Valorisation du travail : pratiques, stratégies, injonctions
Cette séance a abordé différents aspects de la valorisation du travail du chercheur : le cadre du service public, la recherche sous contrat, les obligations institutionnelles et professionnelles, les injonctions auxquelles nous sommes soumis de la part de divers commissions et comités, les instances de reconnaissance, les systèmes de classements et leurs effets pervers.
Séance 8 : Recherche et société civile
Cette dernière séance a été l’occasion de faire une synthèse du séminaire, de souligner certains aspects fondamentaux de la pratique de la recherche et certains points transversaux aux différents thèmes abordés. Un dernier thème a également été abordé: celui des liens entre recherche et société civile et de la façon dont le chercheur peut répondre à la demande sociale, dans différents domaines (enquêtes de publics, politique culturelle) et différents pays (Amérique latine, Etats-Unis, où la notion d’engagement est indissociable du travail du chercheur).
Vivre et pratiquer la recherche en anthropologie de la musique et de la danse
Programme des séances
3e mardi du mois de 10 h à 13 h (salle 12, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 20 novembre 2012 au 18 juin 2013
Ce séminaire collectif porte sur le métier de chercheur tel qu’il se vit au quotidien dans le champ des études sur la musique. Il s’agira d’aborder notre travail dans sa dimension artisanale, au travers de nos itinéraires individuels. Si les questions méthodologiques et la relation d’enquête font partie intégrante de ce séminaire, il intégrera des thématiques plus larges en déroulant chacune des étapes de nos parcours : les raisons qui nous amènent à choisir un sujet (personnelles, institutionnelles, statutaires, disciplinaires…), la légitimité des sujets choisis, l’enquête (le travail de préparation, nos expériences d’observation et d’entretien, les impasses rencontrées, les faux pas, les erreurs commises), l’engagement, la spécificité de certaines spécialités (comme l’ethnomusicologie), les stratégies de publication. Tous les éléments qui ont façonné notre pratique et guidé nos parcours seront ainsi abordés, dans une perspective d’objectivation et de dévoilement. Les séances, organisées par thème, comprendront plusieurs chercheurs (issus de l’équipe ou invités) afin de confronter leur expérience.
Programme :
20 novembre : Légitimité des objets
18 décembre : Construction de l’objet, choix des terrains et motivations personnelles
15 janvier : Techniques d’observation
19 février : Posture et statut du chercheur
19 mars : Implication du chercheur par rapport à son objet
16 avril : Engagement et relations humaines
21 mai : Valorisation du travail : pratiques, stratégies, injonctions.
4 juin : À déterminer
Les Audaces du tango, Petites variations sur la danse et la sensualité
Le tango désigne depuis plus d’un siècle une danse dont on a pu dire qu’elle est une pensée triste, ou une simple marche, mais qui fait se mouvoir des êtres enlacés, strictement habillés ou allant nu-pieds.
Apparue à la fin du XIXème siècle, la danse tango fut très tôt placée sous le signe du voyage. Son destin est frappé d’un paradoxe : nomade, non verbale, favorisant l’échange et l’échangisme, mobile, elle demeure associée dans l’esprit du plus grand nombre à ses terres originelles. Vers les rives du Rio de la Plata, on se presse du monde entier pour éprouver ses pas ensorcelants dans l’ambiance urbaine de la matrice et pour humer l’air nocturne des milongas. Après une immersion dans les yeux noirs du tango, certains abandonnent les oripeaux de leur ancienne existence pour s’en inventer une nouvelle.
Dossier de presse
Commander le livre sur le site des Editions Transboréal
Des vies en musiques, présentation
DES VIES EN MUSIQUE
Parcours d’artistes, mobilités, transformations
Coordonné par Sara Le Menestrel
Christophe Apprill, Kali Argyriadis, Sara Le Menestrel, Julien Mallet, Nicolas Puig, Guillaume Samson et Gabriel Segré
Préface de Jean-Luc Bonniol
• Comment circulent les musiques et les danses dans le monde contemporain ? Quels sont les éléments déclencheurs de la mobilité géographique des artistes ? En quoi est-elle liée à leur mobilité sociale et modifie-t-elle leur statut ? Quelle est la portée de ces déplacements sur les musiques elles-mêmes et leur signification, et quels ajustements provoquent ces changements de contextes ?
À partir des parcours de sept musiciens et danseurs issus des Amériques, de Égypte, des îles de l’Océan indien et de la France, cet ouvrage écrit à plusieurs mains dégage des logiques communes de circulations et de transformation dont les artistes que les auteurs ont accompagnés plusieurs années durant sont à la fois le témoin et la personnification. Par le prisme de la musique et de la danse, il apporte un éclairage novateur sur les processus liés à la mondialisation.
• ISBN 978 2 7056 8276 7
• éditions Hermann, lien vers l’éditeur : http://www.editions-hermann.fr/
• 29 euros
• 17×24 cm
• mai 2012
• 314 pages
>> télécharger la couverture et la 4e de couverture du livre (pdf)
Séminaire de l’équipe Musmond – 2012 / 2013
Vivre et pratiquer la recherche
Ce séminaire collectif porte sur le métier de chercheur tel qu’il se vit au quotidien dans le champ des études sur la musique. Il s’agira d’aborder notre travail dans sa dimension artisanale, au travers de nos itinéraires individuels. Si les questions méthodologiques et la relation d’enquête font partie intégrante de ce séminaire, il intégrera des thématiques plus larges en déroulant chacune des étapes de nos parcours : les raisons qui nous amènent à choisir un sujet (personnelles, institutionnelles, statutaires, disciplinaires…), la légitimité des sujets choisis, l’enquête (le travail de préparation, nos expériences d’observation et d’entretien, les impasses rencontrées, les faux pas, les erreurs commises), l’engagement, la spécificité de certaines spécialités (comme l’ethnomusicologie), les stratégies de publication. Tous les éléments qui ont façonné notre pratique et guidé nos parcours seront ainsi abordés, dans une perspective d’objectivation et de dévoilement. Les séances, organisées par thème, comprendront plusieurs chercheurs (issus de l’équipe ou invités) afin de confronter leur expérience.
Séminaire de l’équipe Musmond – 2011 / 2012
Autour des légitimités musicales
Sara Le Menestrel (CNRS, MASCIPO), Christophe Apprill (EHESS Marseille, Centre Norbert Elias), Kali Argyriadis (IRD, URMIS, Paris 7 Diderot), Julien Mallet (IRD, URMIS, Paris 7 Diderot), Nicolas Puig (IRD, URMIS, Paris 7 Diderot), Guillaume Samson (Pôle régional des musiques actuelles de La Réunion), Gabriel Segré (Paris Ouest- La Défense, Lasco).
Lieu : EHESS, Centre d’études nord-américaines
105 Bd Raspail, 75006, 4e étage, salle 12, M° Rennes, Notre-Dame-des-Champs ou St Placide
Ce séminaire porte sur les processus de légitimation mis en oeuvre autour des pratiques musicales et dansées. Nous explorerons les catégories mobilisées par les acteurs sociaux pour légitimer des styles et des goûts musicaux spécifiques, l’inscription dans une généalogie musicale, les revendications d’un héritage, d’une « tradition » spécifique, les stéréotypes sociaux (préjugés de race, de classe, de genre…) sur lesquels ils se fondent, la production de la localité et l’émergence de revivalismes et de régionalismes musicaux, les conflits d’authenticité qui en découlent, les rapports de pouvoirs et leurs différents enjeux. Dans une démarche réflexive, nous serons également attentifs à la légitimité du chercheur, et donc à notre positionnement dans la relation anthropologique.
Ce projet financé par l’ANR, s’inscrit dans le cadre du groupe de travail MUSMOND (Mondialisation, musiques et danses : circulations, mutations, pouvoirs, http://www.musmond.com ).
En alternance avec les membres de l’équipe, les étudiants présenteront pendant une trentaine de minutes des travaux en cours qui s’inscrivent dans cette thématique. Chaque séance comprendra deux interventions.
Calendrier des séances 2011-2012 :
Le troisième mardi du mois de 10h à 13h
– 22 novembre 2011 : séance d’introduction
– 13 décembre 2011 : Caesar Gordon (M2, EHESS) : “Dancehall vs Danse folklorique : usages sociopolitiques et corporels”, Annelies Fryberger (M2, EHESS) : “Le commanditaire et le compositeur: un heureux ménage ?”, Joëlle Côme “Pentatonisme et modalités dans la musique réunionnaise”
– 17 janvier 2012 : Julie Oleksiak; Thibault Voyard; Anna Cuomo
– 21 février 2012 : Lucile Goupillon “William FORSYTHE, La construction d’un succès”; Irène Gallege “Variétés et variation. Processus de légitimation de la copla”, Matthias Glenn
– 20 mars : Emeline Calligaro, Jessica Benndest, Ibano Resende
– 10 avril 2012 : Esther Lowe (M1 EHESS), “Serge Gainsbourg et sa Marseillaise ou ‘comment faire du mal à la République avec une chanson'”, Julien Dayan : “Systèmes rythmiques et identités ethnoculturelles. La clave dans la musique populaire cubaine et sa circulation géohistorique au cours du 20ème siècle”, Clément Picot Ngo (M1, Paris 7 Diderot) “Les figures du rap dans la sphère politique et médiatique”
– 22 mai 2012 : Thimoté Poncelet, Alfonso Castellanos, Camille Moreddu
– 12 juin 2012 : Olivier Mazal, Françoise Morel, Thomas Coispel
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Lieu : EHESS, Centre d’études nord-américaines
105 Bd Raspail, 75006
4e étage
salle 12
M° Rennes, Notre-Dame-des-Champs ou St Placide
Le mardi, de 10h à 13h
du 22 novembre 2011 à juin 2012