Des vies en musiques, présentation

DES VIES EN MUSIQUEDES VIES EN MUSIQUE
Parcours d’artistes, mobilités, transformations
Coordonné par Sara Le Menestrel
Christophe Apprill, Kali Argyriadis, Sara Le Menestrel, Julien Mallet, Nicolas Puig, Guillaume Samson et Gabriel Segré
Préface de Jean-Luc Bonniol

• Comment circulent les musiques et les danses dans le monde contemporain ? Quels sont les éléments déclencheurs de la mobilité géographique des artistes ? En quoi est-elle liée à leur mobilité sociale et modifie-t-elle leur statut ? Quelle est la portée de ces déplacements sur les musiques elles-mêmes et leur signification, et quels ajustements provoquent ces changements de contextes ?
À partir des parcours de sept musiciens et danseurs issus des Amériques, de Égypte, des îles de l’Océan indien et de la France, cet ouvrage écrit à plusieurs mains dégage des logiques communes de circulations et de transformation dont les artistes que les auteurs ont accompagnés plusieurs années durant sont à la fois le témoin et la personnification. Par le prisme de la musique et de la danse, il apporte un éclairage novateur sur les processus liés à la mondialisation.

• ISBN 978 2 7056 8276 7
• éditions Hermann, lien vers l’éditeur : http://www.editions-hermann.fr/
• 29 euros
• 17×24 cm
• mai 2012
• 314 pages

>> télécharger la couverture et la 4e de couverture du livre (pdf)

Séminaire de l’équipe Musmond – 2012 / 2013

Vivre et pratiquer la recherche

Ce séminaire collectif porte sur le métier de chercheur tel qu’il se vit au quotidien dans le champ des études sur la musique. Il s’agira d’aborder notre travail dans sa dimension artisanale, au travers de nos itinéraires individuels. Si les questions méthodologiques et la relation d’enquête font partie intégrante de ce séminaire, il intégrera des thématiques plus larges en déroulant chacune des étapes de nos parcours : les raisons qui nous amènent à choisir un sujet (personnelles, institutionnelles, statutaires, disciplinaires…), la légitimité des sujets choisis, l’enquête (le travail de préparation, nos expériences d’observation et d’entretien, les impasses rencontrées, les faux pas, les erreurs commises), l’engagement, la spécificité de certaines spécialités (comme l’ethnomusicologie), les stratégies de publication. Tous les éléments qui ont façonné notre pratique et guidé nos parcours seront ainsi abordés, dans une perspective d’objectivation et de dévoilement. Les séances, organisées par thème, comprendront plusieurs chercheurs (issus de l’équipe ou invités) afin de confronter leur expérience.

Séminaire de l’équipe Musmond – 2011 / 2012

Autour des légitimités musicales

Sara Le Menestrel (CNRS, MASCIPO), Christophe Apprill (EHESS Marseille, Centre Norbert Elias), Kali Argyriadis (IRD, URMIS, Paris 7 Diderot), Julien Mallet (IRD, URMIS, Paris 7 Diderot), Nicolas Puig (IRD, URMIS, Paris 7 Diderot), Guillaume Samson (Pôle régional des musiques actuelles de La Réunion), Gabriel Segré (Paris Ouest- La Défense, Lasco).

Lieu : EHESS, Centre d’études nord-américaines
105 Bd Raspail, 75006, 4e étage, salle 12, M° Rennes, Notre-Dame-des-Champs ou St Placide

Ce séminaire porte sur les processus de légitimation mis en oeuvre autour des pratiques musicales et dansées. Nous explorerons les catégories mobilisées par les acteurs sociaux pour légitimer des styles et des goûts musicaux spécifiques, l’inscription dans une généalogie musicale, les revendications d’un héritage, d’une « tradition » spécifique, les stéréotypes sociaux (préjugés de race, de classe, de genre…) sur lesquels ils se fondent, la production de la localité et l’émergence de revivalismes et de régionalismes musicaux, les conflits d’authenticité qui en découlent, les rapports de pouvoirs et leurs différents enjeux. Dans une démarche réflexive, nous serons également attentifs à la légitimité du chercheur, et donc à notre positionnement dans la relation anthropologique.

Ce projet financé par l’ANR, s’inscrit dans le cadre du groupe de travail MUSMOND (Mondialisation, musiques et danses : circulations, mutations, pouvoirs, http://www.musmond.com ).

En alternance avec les membres de l’équipe, les étudiants présenteront pendant une trentaine de minutes des travaux en cours qui s’inscrivent dans cette thématique. Chaque séance comprendra deux interventions.

Calendrier des séances 2011-2012 :
Le troisième mardi du mois de 10h à 13h

– 22 novembre 2011 : séance d’introduction
– 13 décembre 2011 : Caesar Gordon (M2, EHESS) : « Dancehall vs Danse folklorique : usages sociopolitiques et corporels », Annelies Fryberger (M2, EHESS) : « Le commanditaire et le compositeur: un heureux ménage ? », Joëlle Côme « Pentatonisme et modalités dans la musique réunionnaise »
– 17 janvier 2012 : Julie Oleksiak; Thibault Voyard; Anna Cuomo
– 21 février 2012 : Lucile Goupillon « William FORSYTHE, La construction d’un succès »; Irène Gallege « Variétés et variation. Processus de légitimation de la copla », Matthias Glenn
– 20 mars : Emeline Calligaro, Jessica Benndest, Ibano Resende
– 10 avril 2012 : Esther Lowe (M1 EHESS), « Serge Gainsbourg et sa Marseillaise ou ‘comment faire du mal à la République avec une chanson' », Julien Dayan : « Systèmes rythmiques et identités ethnoculturelles. La clave dans la musique populaire cubaine et sa circulation géohistorique au cours du 20ème siècle », Clément Picot Ngo (M1, Paris 7 Diderot) « Les figures du rap dans la sphère politique et médiatique »
– 22 mai 2012 : Thimoté Poncelet, Alfonso Castellanos, Camille Moreddu
– 12 juin 2012 : Olivier Mazal, Françoise Morel, Thomas Coispel

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Lieu : EHESS, Centre d’études nord-américaines

105 Bd Raspail, 75006
4e étage
salle 12
M° Rennes, Notre-Dame-des-Champs ou St Placide
Le mardi, de 10h à 13h
du 22 novembre 2011 à juin 2012

Liens

Liens en rapport avec l’article de Sara Le Menestrel : Lori, Linda, Andrea… Cheminements d’amateurs de musique franco-louisianaise

The Whirlybird
http://thewhirlybird.com/The_Whirlybird.html

Site A Transplant’s Guide to Acadiana
http://www.sfbayou.com/

Tom’s Fiddle & Bow (repair shop and jam)
http://tomsfiddleandbow.com/

Ashokan, Southern Week (music camp)
http://www.ashokan.org/ashokan/campsw.shtml

Blue Moon Saloon
http://www.bluemoonpresents.com/

Lache Pas, sites (band with Andrea, Linda and Madeline)
https://www.facebook.com/pages/L%C3%A2che-Pas/283654738198
http://www.reverbnation.com/lachepas

Augusta, Cajun & Creole Week (music camp)
http://augustaheritagecenter.org/cajuncreole/

Blackpot Festival
http://blackpotfestival.com

Dewey Balfa Cajun and Creole Week (or Balfa camp)
http://www.lafolkroots.org/dewey-balfa-cajun-and-creole-h/

De Tuléar à la France : Damily musicien de tsapiky par Julien Mallet

Figure emblématique du tsapiky de Tuléar (Madagascar), le guitariste Damily est l’un des principaux acteurs d’une musique fortement ancrée dans les pratiques locales mais qui a depuis peu étendu son cercle régional, à l’échelle nationale et internationale.  En traversant les frontières; de Madagascar à la France, d’un univers tuléarois liant cérémonies villageoises, cassettes et bals-poussières aux scènes occidentales et au monde des « musiques du monde », Damily est au cœur des reconfigurations d’un genre musical qu’il a contribué à forger, dont il est porteur et dont il devient, en quelque sorte, « ambassadeur ». Son parcours permet de saisir des problématiques et enjeux clés de la mondialisation, de la migration, des  relations inter-culturelles et des processus identitaires.

Julien. Un bassiste sur les routes par Gabriel Segré

Julien s’initie à la basse en jouant avec quelques amis. Quittant ce premier groupe pour un autre, il passe du loisir à un engagement exclusif. Il apprend le métier et parcourt bientôt les villes et les scènes. Il découvre alors l’existence du musicien sur les routes, souvent précaire, routinière et difficile, bien éloignée de l’image ré-enchantée de la bohème artiste. Puis, il change à nouveau de groupe, multiplie aventures et projets musicaux et expérimente d’autres conditions de jeu, bien plus favorables, et d’autres types de relations, moins subies, avec différents acteurs du monde du rock. Son parcours, à la fois riche, complexe, représentatif mais aussi marginal, conduit à éclairer des passages, mobilités et circulations, ainsi qu’une variété de profils d’activités, de formes de participation à la scène musicale, de conditions d’exercice du métier de musicien.

Liens

Liens vers des sites web en rapport avec l’article de  Gabriel Segré Julien. Un bassiste sur les routes

Lien Youtube : Oneyed Jack – Ma seule joie
https://www.youtube.com/watch?v=YsAO59v2DJg

Lien Youtube : Le Pouvoir by Oneyed Jack
https://www.youtube.com/watch?v=oZXokpU1lds

Lien Dailymotion : Oneyed Jack – Le choléra (1998)
https://www.dailymotion.com/video/x3go7a_oneyed-jack-le-cholera-1998_music

Julien Reymond et Oneyed Jack (Sriracha Tour Posse II)
http://frenchmetalfamilia.free.fr/live_reports/Sriracha_Tour2.htm

Oneyed Jack on My Space
http://www.myspace.com/oneyedjack

Lien Metalorige Oneyed Jack
http://www.metalorgie.com/groupe/Oneyed-Jack

Lien Nawak Posse (Oneyed Jack)
http://nawakposse.free.fr/french/oneyed.html

Lien Spirit of metal : Oneyed Jack
http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-Oneyed_Jack-l-fr.html

Lien No One Is Innocent Site officiel
http://www.nooneisinnocent.net/

Lien you tube : revolution. com – No one is innocent

Lien you tube : No One Is Innocent Clip Gazoline
https://www.youtube.com/watch?v=afzZrA4CzZw&feature=related

Lien you tube : No One Is Innocent La peur
https://www.youtube.com/watch?v=HQQvs070cPc&feature=related

Lien site Pidz No One Is Innocent – Us Festival
http://www.pidz.com/visites/usfestival.html

MC Solaar My Space
http://www.myspace.com/laarso

Liens

Liens vers des sites web en rapport avec l’article de Christophe Apprill Du milonguero au « professeur » : l’invention d’un métier

Site web compagnie C. Berbessou
http://quatzarts.free.fr/htm/st_base.htm

Tango argentino

http://www.festival-automne.com/claudio-segovia-spectacle695.html

Tango de soie
http://www.tangodesoie.net/WEB/association/son-histoire-ses-racines.html

Diffusion contemporaine du tango argentin en France
http://www.bibliomonde.com/livre/tango-argentin-france-le-3259.html

Danses de couple
http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=20523

Scène nationale des Gémeaux
http://www.lesgemeaux.com/

Compagnie Quat’Zart
http://quatzarts.free.fr/htm/st_base.htm

Fleur de cactus
http://www.theatredelaville-paris.com/Publish/media/434/brochThVille01-02.pdf

Maison de la danse de Lyon
http://www.maisondeladanse.com/la_programmation/

Thèse Christophe Apprill
http://centre-norbert-elias.ehess.fr/document.php?id=143

Site de Christophe Apprill
http://www.christopheapprill.fr/

Olivier Araste : ancêtres, mémoire et carrière dans le maloya réunionnais par Guillaume Samson

Olivier Araste est un musicien réputé de maloya réunionnais. Animateur central d’un des courants du genre qui se veut proche du culte des ancêtres et qui participe activement à une forme de « renouveau malgache » à La Réunion, il a construit sa réputation et une partie de la légitimité de son groupe en faisant valoir, à travers sa musique, ses textes et sa présence scénique, la relation rituelle qu’il entretient avec ses ancêtres malgaches. L’analyse de l’itinéraire culturel et musical d’Olivier permet tout d’abord de situer ses créations dans le cadre d’une gestion familiale de la cohabitation des ascendances culturelles et religieuses « malgache » et « hindoue ». Succès artistique, réussite professionnelle, reconnaissance institutionnelle, prestige culturel et destinée familiale sont ainsi appréhendées dans leur interdépendance et à la lumière d’un ensemble de valeurs où l’ancestralité tient une place essentielle. Des sèrvis kabaré (cultes aux ancêtres) aux scènes internationales de la World Music, le parcours d’Olivier témoigne au final d’enjeux contemporains du maloya réunionnais où se négocient aspirations culturelles, enjeux patrimoniaux et politiques, et inscription dans les industries culturelles.

Guillaume Samson

Ahmad Wahdan : un maître dans l’agitation du Caire par Nicolas Puig

Ahmad Wahdan est un maitre. Il se déplace dans la ville au gré des engagements ou des visites de courtoisie aux collègues musiciens qui officient dans les nuits cairotes. Autour de cet artiste, de son métier et de ses sociabilités professionnelles se dévoilent des mondes sociaux et des espaces moraux juxtaposées au sein desquels les habitants de la capitale peuvent se croiser, parfois se fréquenter.
De la sorte, la trajectoire d’Ahmad, s’inscrit dans les différents contextes de la vie sociale comme dans les espaces relationnels propres au milieu des musiciens populaires. Elle donne à voir le palimpseste temporel qui agrège à chaque étape de la vie et de la carrière les traces des époques passées et qui, en différents moments, laissent entrevoir des « secrets de ville » et quelque chose de l’urbanité du Caire.
Le parcours d’Ahmad permet d’appréhender les actions, les représentations et le ressenti d’un individu engagé dans la musique égyptienne comme il témoigne de la destinée des musiciens depuis une cinquantaine d’année. Il laisse de plus apparaître, par bribes successives, quelques contours de la vieille société citadine cairote.

Nicolas Puig

Lori, Linda, Andrea… Cheminements d’amateurs de musique franco-louisianaise par Sara Le Menestrel

Dans les années 1990, Lori, Linda et Andrea font chacune à leur façon la découverte de la musique cadienne et zydeco. Elles se plongent à corps perdu dans un cercle de fans fleurissant dans la région de la Bay Area, en Californie, qui nourrit une quête de transformation personnelle. Une dizaine d’années plus tard, les voici établies de façon permanente en Louisiane, formant avec d’autres un cercle d’amateurs de musique franco-louisianaise, les transplants. Au travers des réseaux qu’ils créent et alimentent, les transplants jouent un rôle moteur dans le renouveau de la pratique musicale à l’échelle locale et dans son rayonnement en dehors des frontières louisianaises. Ils participent à de nouveaux processus de hiérarchisations, qui font évoluer le statut des amateurs de cette musique, de la musique elle-même, et des styles spécifiques qui lui sont associés. Les trajectoires des transplants montrent également en quoi leur propre statut se transforme, du fan au résident, du danseur au musicien, mais aussi du transplant mu par la passion et avide d’implication au résident établi, qui a réussi sa transplantation et peut exister en dehors de ses semblables.

Sara Le Menestrel

Du milonguero au « professeur » : l’invention d’un métier par Christophe Apprill

Né à Buenos Aires, Federico n’a pas appris à danser le tango. S’initiant par hasard alors qu’il étudie pour devenir professeur de sport, il danse par plaisir et enseigne parfois dans sa ville natale, lorsque s’offre une opportunité de visiter l’Europe. Ne pouvant exercer en France comme professeur de sport, il développe l’activité d’enseignement pour répondre à une forte demande locale et invente progressivement le métier de professeur de tango. Sa rencontre avec la chorégraphe Catherine Berbessou le propulse sur scène. Devient-il danseur pour autant ? Des bals tango aux scènes du Théâtre de la Ville et du Festival d’Avignon, son expérience, qui accorde du prix aux jouissances de l’improvisation, conduit à relativiser les critères habituellement retenus pour décrire le métier de danseur.

Christophe Apprill

Vivre et se penser (ou non) en réseau transnational. Les interprètes et promoteurs du répertoire «afro-cubain» dans le Veracruz par Kali Argyriadis

À travers l’analyse croisée des parcours de plusieurs percussionnistes et danseurs résidant à Cuba ou dans l’état du Veracruz (Mexique), ce chapitre interroge la nature du sentiment d’appartenance au réseau transnational d’interprètes du répertoire « afro-cubain ». Existe-t-il un « sentiment de transnationalité » chez ces artistes, qui se présentent selon les cas comme des « ambassadeurs » ou des promoteurs culturels, des pratiquants de la santería ou des autodidactes créateurs d’un répertoire propre ? Comment se combine-t-il alors avec les constructions identitaires locales et nationales ? Comment comprendre l’existence de modes d’insertions différents dans ce réseau, sans remettre en question son existence ?
De ces parcours, ici, sont retenus avant tout les mises en récit ainsi que les termes et formules employés. Au-delà de la « véracité » des événements contés, ce sont donc les mots eux-mêmes qui en disent long sur la manière dont chacun des acteurs de ce réseau se pensent ou vivent leur pratique artistique en relation avec tous les autres (l’ethnologue y compris), dans un espace de relations qui traverse non seulement les frontières géographiques, mais aussi parfois les frontières des « communautés imaginées », sans pour autant les faire disparaître.

Kali Argyriadis