Photos

Photographies en rapport avec le texte de Sara Le Menestrel : Lori, Linda, Andrea… Cheminements d’amateurs de musique franco-louisianaise

 

Tom's acoustic jam, Arnaudville

 

Jam à Tom's, sur la terrasse à l’arrière de la boutique, Arnaudville, 1er novembre 2009. Lori et Shane, un Californien qui vient régulièrement séjourner dans la région, chantent une chanson country. Au premier plan, Rick, musicien de bluegrass.

 

Jam à Tom's, Lori au Yukulélé, Arnaudville

 

Tom's, cuisine et atelier à l'arrière de la pièce principale

 

Lâche Pas (Linda, Andrea et Missy en special guest) à Nunu’s, Arnaudville, 1er novembre 2009

 

Jam avec deux grandes figures de la musique old-time, Tracy Schwartz et Gilly Hawker, Blackpot Festival, 2010, Lafayette

 

Jam à Tom's, Tracy Schwartz, Ginny Hawker et les membres du groupe Foghorn Stringband de Portland, Oregon

 

Ashokan (New York State), Southern Week, 2008. Cours de violon old-time

 

Ashokan (New York State), Southern Week, 2008. Atelier avec les membres du groupe louisianais The Red Stick Ramblers (ici, Linzay Young et Kevin Wimmer)

 

Programme d’une journée au Balfa Camp, avril 2008

 

« Band Lab » au Balfa camp, 2008. Des stagiaires forment un groupe et interprètent un morceau devant des enseignants du stage pour recevoir leur conseils. Ici, Tracy Schwarz (grande figure de la musique old-time) et les musiciens louisianais Kevin Wimmer et Steve Riley (caché), observent les stagiaires.

 

Performance de musiciens issus de différents groupes au Balfa Camp, 2008. De gauche à droite: Kevin Wimmer, Ed Poullard (frère de Danny Poullard), Preston Franck et Dirk Powell.

 

Linda accompagne Ed Poullard lors d’un atelier qu’il dirige. Balfa Camp, 2008.

Photos

Photographies en rapport avec le texte de Kali Argyriadis Vivre et se penser (ou non) en réseau transnational. Les interprètes et promoteurs du répertoire afro-cubain dans le Veracruz

Tambourinaires se présentant lors du Sábado de la rumba

Tambourinaires se présentant lors du Sábado de la rumba. Conjunto Folklórico Nacional, La Habana, 1992

 

Danse d'Ochún présentée lors du Sábado de la rumba. Conjunto Folklórico Nacional, La Habana, 1992

Danse d

 

Tambours batá consacrés, accrochés chez leur gardien

Tambours batá consacrés, accrochés chez leur gardien - La Habana 2002

 

Omó añá jouant dans une cérémonie en l’honneur d’un oricha

Omó añá jouant dans une cérémonie en l’honneur d’un oricha - La Habana, 1992

Spectacle du groupe Afromestizo lors du “Jour des sorciers” à Catemaco

Spectacle du groupe Afromestizo lors du “Jour des sorciers” à Catemaco - Nanciyaga, Veracruz, 2008

Javier Cabrera, Tino Galan et leurs collaborateurs

Javier Cabrera, Tino Galan et leurs collaborateurs - Nanciyaga, Veracruz, 2008

 

Un groupe de  “musique tropicale” attendant son tour devant la discothèque Matecoco

Un groupe de “musique tropicale” attendant son tour devant la discothèque Matecoco - Veracruz, 2h du matin, une nuit de 2008

Des mariachis attendant le client sur l’avenue Diaz Miron

Des mariachis attendant le client sur l’avenue Diaz Miron - Veracruz, 2h du matin, une nuit de 2008

Vidéos

Vidéos en rapport avec l’article de Kali Argyriadis Vivre et se penser (ou non) en réseau transnational. Les interprètes et promoteurs du répertoire «afro-cubain» dans le Veracruz

Mariachis payés à la chanson, jouant pour la Santa Muerte d’une boutique du marché Hidalgo. Port de Veracruz, Mexique, 1er novembre 2005.

 

Joueurs de marimba payés à l’heure et au pourboire jouant devant un café du centre. Port de Veracruz, Mexique, 2005.

 

Groupe de son jarocho payé au pourboire se produisant dans un restaurant de fruits de mer. Mandinga, Veracruz, Mexique, 2005.

 

Restaurant – salon de danse El Rincon de la Trova. Le groupe de son est payé à l’heure. Port de Veracruz, 2005.

 

Restaurant – salon de danse Villa del Mar. Le groupe de son est payé à l’heure. Port de Veracruz, 2005.

 

Un babalao nord-américain initié au Nigeria rend hommage aux ancêtres pendant que Tino fait des offrandes à l’oricha Elegua. Spectacle pour le Jour des Sorciers, Catemaco, Veracruz, mars 2006.

 

Tino jouant lors d’un tambor pour Chango. Port de Veracruz, avril 2006.

 

Tino jouant lors d’un cajon pour Siete Rayos. Port de Veracruz, septembre 2010.

Vidéos

Vidéos en rapport avec l’article de Sara Le Menestrel : Lori, Linda, Andrea… Cheminements d’amateurs de musique franco-louisianaise

Chanson « Zydeco Obama »

Lâche Pas, « Le Jig français »

Canray Fontenot & Bois sec Ardoin, « Bonsoir Moreau »

Cours de zydeco avec Lori

 

The Red Stick Ramblers jouent une de leur composition blues, « Doggone My Time ».
Linzay Young (voix, violon), Kevin Wimmer (violon), Chas Justus (guitar), Eric Frey (bass).

 

Bal de fin de stage, The Red Stick Ramblers avec des stagiaires.
On peut apercevoir Jim Phillips et Christy Leichty danser au premier plan (à 1:03mn)

Liens

Liens vers des sites web en rapport avec l’article de  Kali Argyriadis Vivre et se penser (ou non) en réseau transnational. Les interprètes et promoteurs du répertoire «afro-cubain» dans le Veracruz

À Cuba, avec l’avènement de la révolution en 1959, ont été créées plusieurs institutions de préservation et de diffusion de « folklore cubain ». D’abord, la compagnie de Danse contemporaine de Cuba, dont un pan du répertoire s’inspire du répertoire afro-cubain http://www.dccuba.com/), et dont a fait partie Cristóbal Guerra. Puis en 1960 le Centre d’études du folklore du théâtre national de Cuba, divisé ensuite, en 1961, entre l’Institut d’ethnologie et de folklore et l’Ensemble folklorique national de Cuba (voir les extraits du documentaire Historia de un ballet, 1962 : https://www.youtube.com/watch?v=_Qe4Ly3gV9k  et https://www.youtube.com/watch?v=ZG92_UxYEbI&feature=relmfu ).

Ces compagnies ont réalisé des tournées dans plus de 60 pays. Le répertoire « cubain de racines africaines », soigneusement codifié les ethnologues et ethnomusicologues cubains (voir pour le style « congo » http://www.francetudiant.com/videos/?v=Zjk152pvPJ8 et pour les danses d’orichas https://www.youtube.com/watch?v=m8LwkOfjIAE insérer aussi photos 1 et 2) est peu à peu entré dans la liste des matières enseignées à l’Institut supérieur d’art et dans les Écoles d’art du pays. Ces institutions proposent de nos jours des spectacles, mais aussi des cours et des ateliers pour les étrangers. Elles ont inspiré à leur tour la plupart des compagnies afro-cubaines de l’île, comme par exemple le groupe Raíces profundas dont plusieurs anciens membres donnent ou ont donné des cours au Mexiqueet dans le reste du monde

https://www.youtube.com/watch?v=CBEsg2mK3ko

https://www.youtube.com/watch?v=Ox0GbZU46ZM

Les artistes qui ont contribué à leurs créations sont aussi des pratiquants des religions « afro-cubaines ». En effet, l’interprétation des danses d’orichas et des rythmes joués sur les tambours batá requiert une initiation pour pouvoir être réalisée dans un contexte rituel (insérer photos 3 et 4). Ils considèrent leur implication esthétique exigeante comme un engagement, une manière de démontrer à la fois la valeur de leur croyance et celle de leur cubanité. Leur façon d’enseigner le répertoire « afro-cubain » est profondément marquée par cette relation étroite entre pratique artistique, pratique religieuse, pratique culturelle et pratique identitaire. C’est le cas de Tino Galán, instructeur d’art du Ministère de la culture cubain, invité à Xalapa au Mexique en 2002, et qui s’y est installé depuis, alternant cours, participation à divers orchestres, rituels de santería et de palo-monte au Mexique et retours à Cuba pour initier certains de ses élèves de México ou originaires d’autres pays du continent américain (https://www.youtube.com/watch?v=WYLnQwPy6ME, tambor en l’honneur de l’oricha Changó, México D.F., 2010 ;  https://www.youtube.com/watch?v=5gB2Hglr8Ss, concert avec un groupe de Latin Jazz de Xalapa, 2011). C’est aussi le cas de Cristóbal Guerra, qui a des parents rituels dans toute l’Amérique ainsi qu’en Europe (https://www.youtube.com/watch?v=31joNTDOORI, rumba pour la « présentation à Añá » d’un filleul de son parrain).

Sur la polémique autour du « tourisme religieux » à Cuba, on peut aussi consulter http://ateliers.revues.org/672

Dans le milieu des années 80 au Mexique, et en particulier à Xalapa, la capitale de l’Etat de Veracruz, quelques étudiants en musique et sciences humaines, intéressés par les tambours batá et se sentant des affinités politiques avec le gouvernement révolutionnaire, ont fait venir dans ce cadre d’échanges officiels des professeurs américains, puis cubains de renom par l’intermédiaire de la Faculté d’Art de la Universidad Veracruzana, formant ainsi, selon leurs propres dires, « comme un réseau de promotion culturelle de Cuba au Mexique ». Parmi eux Javier Cabrera, qui retrace son parcours et expose ses activités et ses engagements passés et contemporains sur les sites suivants : http://javier-cabrera.blogspot.fr/

https://www.facebook.com/javier.cabrerajasso ; ou encore sa collaboratrice Estela Lucio, directrice de la troupe Veracruz Afromestizo, de forte inspiration cubaine (voir les extraits du spectacle de 2006 à Coatepec, Veracruz, https://www.youtube.com/watch?v=dZsmhC0du70 et https://www.youtube.com/watch?v=irqjDuv6M9k&feature=relmfu). Les élèves de ces derniers ont créé également plusieurs compagnies, s’orientant peu à peu vers une inspiration moins cubaine et plus africaine, comme ici à Xalapa le groupe Bakán, dans une création récente d’inspiration guinéenne : http://video.google.com/videoplay?docid=-273530550480108555

Aujourd’hui l’offre de cours est très abondante à Xalapa, aussi bien en danse africaine :

https://www.youtube.com/watch?v=NcKHxGPKyFs

https://www.youtube.com/watch?v=1VXTsvyclto

qu’en danse afro-cubaine :

https://www.youtube.com/watch?v=F5JbgOvGvEY

Contrairement à bon nombre d’élèves étrangers de professeurs cubains, les percussionnistes et les danseurs de Xalapa ont une implication exclusivement esthétique, culturelle ou philosophico-spirituelle. Ils ne sont pas passés par les cérémonies d’initiation requises pour jouer des batá dans un contexte rituel. Ils développent aussi des activités et des événements liés à la musique indigène ou « pré-hispanique » et au son jarocho. Engagés dans la lutte pour la reconnaissance des apports culturels africains au Mexique, ils cherchent, à travers leurs œuvres, à créer un répertoire « afro-mexicain » propre, en partant de l’idée que ce répertoire a été perdu ou/et qu’il faut le recréer afin de prouver magistralement qu’il a bel et bien existé, quitte à utiliser pour cela des éléments du répertoire « afro-cubain ». Insérer photos 5 et 6. Javier Cabrera a ainsi participé à un spectacle de renommée internationale, Jarocho, (http://espectaculojarocho.com/) dont la partie qui évoque les racines africaines de l’Etat de Veracruz, « Raíces », reprend une chorégraphie classique du répertoire afro-cubain :

https://www.youtube.com/watch?v=a9GSPmIZpco

En « fin de ligne de ce « réseau de promoteurs du répertoire afro au Mexique », on trouve un petit cercle de percussionnistes du Port de Veracruz. Anciennement « porte d’entrée du monde au Mexique », et notamment de la musique et des danses cubaines, à cause des liens étroits qui unissaient les deux villes jusque dans les années 40, Veracruz est aujourd’hui un port commercial de transit et un lieu de villégiature pour touristes nationaux, où la principale attraction est l’offre extrêmement abondante de bars et discothèques bon marchés, assortie d’une mise en scène de la cubanité de la ville dans le centre historique où se produisent des groupes de son montuno, comme Juventud Sonera (https://www.youtube.com/watch?v=oqjQyJmbXIE&feature=related) et des amateurs de danzón (https://www.youtube.com/watch?v=OVFL18YLyI0&feature=related).

Issus de milieux très humbles, cumulant les emplois pour survivre, les musiciens qui s’y produisent sont payés chichement, à la pièce, et n’ont reçus pour la plupart qu’une formation sur le tas. On peut affirmer que paradoxalement, et alors que Veracruz vit d’une réputation de ville constamment en fête, les musiciens et surtout les danseurs sont au bas de l’échelle sociale, juste au-dessus des prostitué(e)s et des marginaux de toutes sortes. Insérer photos 7 et 8.

Malgré ce contexte peu engageant, quelques musiciens et danseurs, comme les frères Norberto Méndez  (ici à Cuba en 2007, aux congas avec son groupe Efelesón https://www.youtube.com/watch?v=XoCdwKgS7R0 ) et Manuel Méndez (ici à Veracruz en 2010, aux congas avec le groupe « afro-pop » Kábulas

https://www.youtube.com/watch?v=proHEkPs26k&feature=related ; https://www.youtube.com/watch?v=vxNpnGFrF9Y&feature=related), se sont pris de passion pour le répertoire « afro-cubain », ont cherché par différents moyens à le faire leur. Sporadiquement, à l’occasion de stages ou de festivals, ils ont été en contact avec les professeurs cubains venus au Mexique. Ils connaissent par ailleurs le réseau de Xalapa, mais sont liés à ce dernier essentiellement à travers des relations conflictuelles, où les rapports de pouvoir sont totalement à leur désavantage. D’autres initiatives commencent à voir le jour autour des tambours et danses de Guinée, portées par la danseuse Luz del Carmen Zepeda (https://www.youtube.com/watch?v=9Y0rFdldAB4

https://www.facebook.com/LujdeVeracruj

Liens

Liens en rapport avec l’article de Julien Mallet : De Tuléar à la France : Damily musicien de tsapiky

Histoire de vies, histoire d’une vie, Damily, musicien de tsapiky, troubadour des temps modernes
article de Julien Mallet sur le parcours du musicien Damily avant son départ pour la France
http://ethnomusicologie.revues.org/721

Article de Julien Mallet sur le tsapiky, « Asio Elany ! », Le tsapiky, une « jeune musique» qui fait danser les ancêtres
http://ethnomusicologie.revues.org/1266

Site de Damily
http://www.damily.net/

Myspace de Damily
http://www.myspace.com/damilytsapiky

Label Hélico
http://www.helicomusic.com/artiste.php?id_a=1
https://www.dailymotion.com/Helicomusic#video=xpb0qe

Womex : The World Music Expo
http://www.womex.com/

Le VIP
http://vip.les-escales.com/

La bellevilloise
http://www.labellevilloise.com/

Site du Paléo festival de Nyon
http://yeah.paleo.ch/fr/artist/damily

Vidéos

Vidéos en rapport avec l’article de Julien Mallet : De Tuléar à la France : Damily musicien de tsapiky

Extrait vidéo du concert au vip (captation J. Mallet)

Damily Tsapiky from Tulear Madagascar
Video live au VIP de Saint Nazaire monté avec des images de Madagascar (DR).

Damily Tsapiky from Tulear Madagascar par Helicomusic

DAMILY « tsy misy nitoly »
Damily en concert au festival convivencia. 29 Juillet 2008, Marseillan

DAMILY « tsy misy nitoly » par Helicomusic

Damily au Festival Tipiment 2008

Damily au Festival Tipiment 2008 par Helicomusic

Liens

Liens en rapport avec l’article de Sara Le Menestrel : Lori, Linda, Andrea… Cheminements d’amateurs de musique franco-louisianaise

The Whirlybird
http://thewhirlybird.com/The_Whirlybird.html

Site A Transplant’s Guide to Acadiana
http://www.sfbayou.com/

Tom’s Fiddle & Bow (repair shop and jam)
http://tomsfiddleandbow.com/

Ashokan, Southern Week (music camp)
http://www.ashokan.org/ashokan/campsw.shtml

Blue Moon Saloon
http://www.bluemoonpresents.com/

Lache Pas, sites (band with Andrea, Linda and Madeline)
https://www.facebook.com/pages/L%C3%A2che-Pas/283654738198
http://www.reverbnation.com/lachepas

Augusta, Cajun & Creole Week (music camp)
http://augustaheritagecenter.org/cajuncreole/

Blackpot Festival
http://blackpotfestival.com

Dewey Balfa Cajun and Creole Week (or Balfa camp)
http://www.lafolkroots.org/dewey-balfa-cajun-and-creole-h/